李青，女，浙江绍兴人。中国美术家协会会员、浙江省美术家协会会员，浙江省油画家协会常务理事、中国美术学院艺术现象学研究所研究员、北京中国当代写意油画研究院研究员。现为杭州师范大学美术学院副教授。

李青光之召唤：姹紫嫣红 160×120cm 纸面色粉 2025年

请谈谈您参加“攀峰”邀请展的其中一至两件作品的创作缘起。

由于儿时在绍兴水乡剧坛的耳濡目染，我从大学时期就开始了关于戏曲题材的创作。本次展出的作品是经过整合、延伸的变体系列。作品的缘起主要有三部分：　

**是我对昆曲的喜爱。我自幼接触绍剧、越剧。后来在杭州求学时，我接触到昆曲，被其古典唯美、婉转温润以及意味隽永的艺术精神深深吸引，从此对昆曲的热爱一发不可收。《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”那种为情之真时可以超越生死的离形创造，具有穿透人心的自由精神和美的关照。

那些在后台体察的机会，让我获得了真实独特的感受，为我日后创作埋下种子。选择这个题材源于在台前幕后真实的剧场体验，我也因此认识了更多戏曲艺术工作者，他们对艺术的执着追求深深感动着我。有幸能与梅花奖艺术家张志红、昆曲世字辈艺术家张金魁老师学昆曲，通过对唱腔和身段的学习，才更深入理解了昆曲的程式和意蕴的奥妙。从戏剧本身到大师指引，再到与戏剧工作者的深入交往，都成为我非常珍贵的体验。

李青觅之三 170×170cm 布面油画 2011-2015年

第二是绘画语言对光影的追随。《觅》创作于学生时代，以“窥看”视角捕捉舞台背后的光彩与浪漫，以强烈的形式刻画“群场流动”。后来的《光影记：游园惊梦》着重表现演员出场时台上光线将亮未亮的光感，以及幕后人流涌动中的光的戏剧，呈现出浪漫鬼魅的气质。

再后来，经历过一定的生命沉淀，尤其是从事美术教育事业以及生为人母后，我对光的理解进一步深化。《光之召唤：姹紫嫣红》是《觅之二》的变体，画面中的人物虽在流动，却带有沉静的仪式感，光被赋予了生命的向度。这幅画尝试色粉创作——不同于油画层层叠加呈现朦胧梦幻的写意感，色粉材料在色彩上浓郁的纯度以及易于衔接性，也更适合在繁忙片段式的节奏中上手。

第三是关于“游园”的体验。我从小生活在绍兴，江南巷弄那种一墙一隔、曲径通幽的空间感一直深植于心。到杭州后，又被西湖山水与人文遗迹深深吸引，那些夜游西湖、寻访古迹、捧读传说的感受自然融入了创作。《光影记：游园惊梦》这件国家艺术基金资助作品看似真实场景，其实是经过重构的时空。台前人群与幕后流动的身影异时同构，在轻纱覆首的朦胧感里，有三两交流，有母子互动，有人凝神屏息，有人专注对戏。在色彩冷暖的碰撞、光影交错中呈现“游园惊梦”古典意象的延伸与再造，以此呈现富有韵律的神秘美感。

李青光影记：游园惊梦 120×300cm 布面油画 2019-2025年

李青光影记：游园惊梦（局部）

您在创作这些作品的过程中有遇到什么困难吗？创作这件作品让您有什么收获？

林风眠与李叔同作为中国现代艺术的先驱，其理念深刻地影响了我的艺术路径。一方面，受到母校中国美院首任院长林风眠先生对艺术“中西融合”道路使命的影响，促使我持续扎根传统，以探索当代中青年艺术家的新面貌。另一方面，李叔同全面的艺术人格也为我指明了方向。毕业后，我前后任教于杭州师范大学音乐学院、浙江音乐学院的艺术教育系，数年后又入职杭师大美术学院。这段在音乐与美术间的迂回经历，让我对全面艺术人格有了更深的理解。　

在语言上，我追求一种“流转的时空”。画面中的体验是流动、转瞬即逝且充满即兴感的，但绘画本身却是凝固的静态艺术。为此，我从中国画“可游可居”的山水世界中获得启发——追求“景随心转”，试图营造心物合一的意境。这正是我探索的方向。由于自小习琴，肖邦夜曲和圆舞曲中的迷魅音色与光影律动也启发了语言中一定程度的表达。

在方法上，我关注如何将戏剧体验与记忆转化为画面。努力跳脱戏曲程式符号，从台前幕后的整体性上去感知剧场，并融入生命体验。在《光影记：游园惊梦》等作品中，我所构建的舞台并非真实存在，虽以戏曲为题，却不止于戏曲，更是一种人生的理解。

还有一点是时间带来的困境与收获。近年越发感到时间飞逝。工作后全心投入教学，之后结婚、养育，创作时间被挤压。如果说年轻时的创作更多基于冲动，那么这些年的锤炼，我逐渐感受到一种属于女性的、如大地般包容的本能被唤醒。我更愿意打开自己的世界，去承载更广阔的天地——无论是子女、学生，还是绘画的使命。这种转变很神奇，必须经历这个阶段才能领悟。从某个角度说，现在的我反而更完整、更开阔。

焦虑与困境当然存在，尤其生育后，体会到女性的职场困境，但也正因如此，女性那份“大地”般的承载之力显现出来。它让我能够跳出个人的局限，以更宽广的胸怀接纳并化解压力。

李青觅之二 170×170cm 布面油画 2011年

李青光引 214×160cm 布面油画 2024年

您的创作和您的家乡有关系吗？和您现在生活的地方有关系吗？

我的创作与家乡绍兴，以及现在生活的杭州密切相关。

绍兴文化底蕴深厚，我从小住在八字桥历史街区——那里是全国重点文物保护单位，南宋嘉泰年间的市中心。“摇啊摇，摇到外婆桥。”粉墙黛瓦、小桥流水、乌篷船往来、沿河商贸流动的景象，都成为我深刻的童年记忆。这种流动感，也隐隐呼应着我画面中那些流动的群场。

绍兴也是戏剧之乡。我小学就在绍剧团对面，对戏曲工作者怀有天然的亲近感。小时候我也自学越剧，设计戏服、排练演出，这段经历，成为我日后创作的重要源泉。

到杭州上学后，通过“高雅艺术进校园”活动，我接触到大华曲社与浙江昆剧团的精彩表演。那种在剧场中才能感受到的、身心俱在的震撼，是任何虚拟形式都无法替代的。特别是汪世瑜和沈世华两位**老艺术家在台上超越年龄的惊艳而脱俗的表演，至今记忆深刻。这种直观的艺术体验，以及昆曲工作者的热诚与使命感，一直牵引着我去追求更细腻的语言表达。

杭州的湖山风景也启发了我对传统“可游可居”美学的理解。我的作品从方形、竖幅逐渐转向长卷形式，也是受到黄公望等传统山水长卷的影响——画面从右向左展开，人物如梦境般面向舞台，最终以回眸收尾，形成一种回环的韵律。

李青游春之一 80×200cm 布面油画 2023年

请谈谈您的艺术启蒙时刻。您为什么选择了艺术作为自己的事业？

我从小喜爱音乐与绘画。书画启蒙则源于“书圣之乡”的文化氛围，初中进入绍兴五中首届书画特色班，开始接受书法、国画等专业训练。儿时的理想就是成为音乐家和画家。

后来进入中国美院附中，我接触到具象表现绘画，被它既有感性浪漫，又不失世界真实客观的态度深深吸引，从此走上了这条道路。我感恩具象表现绘画的理念——它以直观现实、切近生活真实体验为基础，是扎根大地的艺术态度。在当今虚拟图像爆炸与AI潮涌的时代，这种以人为本、重视感性体验和人格生成的美育方式，具有重要的指引意义。我们应保持开放而警惕的态度，面向未来，同时深耕大地，贴近生活的真实。

如今作为师范院校教师，我深感教育不仅是技法传授，更是一种引导与开启——这种使命感也自然融入了我的光影语言中，使绘画超越了形式，成为生命体验与职业认知的融合。